Primer single extraído de "Automatic Imperfection" (2005). Videoclip dirigido por Rómulo Aguillaume. Todo el disco se construyó a partir de esta canción. Es como esa pieza de dominó a la que das un toque y arrastra a todas las demás, su columna vertebral. La letra está plagada de imágenes que puedes elegir qué son, o simples postales o píldoras para tranquilizar un estado de ánimo. Su música remite inevitablemente a Las memorias de un amnésico, de Satie, y nació, casi sin querer, durante la grabación del primer álbum. Una curiosidad: cuando aún no tenía letra se llamaba Estocolmo, era algo frío y limpio. Tocándola en directo dan ganas de que no se termine nunca, igual que con Madness, las dos son canciones en espiral, sin principio ni final. Nos encanta.

La primera canción de Marlango. Escrita en el verano del 99, ‘Enjoy the ride’ apareció en el EP de presentación de la banda en 2004 en su versión acústica, con piano, trompeta y voz y se grabaron nuevos coros para la versión incluida en el álbum. Esta intervención en el programa "Versión Española" fue la primera actuación en público de la banda. Alejandro afirma que “es de las primeras canciones que escribimos y cada vez que la tocamos me parece que la conozco menos...”. Y es que ‘Enjoy the ride’ es muchas cosas; es frívola y altiva, como la protagonista de ‘Madness’, es volver a casa a las seis de la mañana, un verano, cuando ya sale el sol, cuanto te asalta el sentimiento de culpa por hacerse tarde, pero... qué más da... relájate y disfruta...

Segundo single de "Automatic Imperfection" (2005). "Shake the moon" es un niño enfadado y rabioso sacando las cosas de quicio, un niño al que parece que le cabe todo el mundo en sus bolsillo y se pone a vaciarlos compulsivamente. En lo musical, es una canción planteada al revés: las estrofas son los estribillos y viceversa. También es nuestro homenaje menos velado a Tom Waits, a su parte más canalla y arrabalera. Por eso la elegimos para abrir el disco de "Automatic Imperfection".

Cuarto y último single extraído de "Marlango" (2004). Videoclip dirigido por Javier Calvo. Grabado en directo en la sala La Paloma de Barcelona. “Del noreste al sur de Irlanda, en el Océano Atlántico, se extiende una zona de fondos plateados ricos en pesca. El centro de esta zona es un banco que en las cartas de navegación inglesas se denomina Great Sole y en las francesas Grand Soleil. Las tripulaciones cantábricas de la pesca de altura lo llaman Gran Sol. Entre los grados 48 y 56 de latitud norte, 6 y 14 de longitud oeste, Mar de Gran Sol...” ‘Gran Sol’, la novela de Ignacio Aldecoa, arranca con esta descripción que sirve de inspiración a Marlango. El tema favorito de Oscar es una canción desgarrada y dura, brumosa, sin concesiones; una canción que te mete el frío en los huesos. Cuenta la historia de un marino y una prostituta, dos vidas solitarias condenadas a la tristeza. El día que se grabó Leonor se quedó sola en el estudio con una sola imagen en la cabeza: un mapa con un suave relieve del Atlántico Norte.

Tercer single extraído de "Marlango" (2004). Videoclip dirigido por Rafa Sañudo. <br><br> Siempre que Leonor canta esta canción se agarra las manos con fuerza, inconscientemente, como una niña pequeña a la que le faltasen las palabras. También se acuerda de la imagen que se la abalanzó la primera vez que escuchó aquella partitura que Alejandro había compuesto para ocho clarinetes: “Al escuchar aquella música saltarina e infantil me vino a la cabeza rápidamente ‘El principito’, su planeta, sus estrellas...”. Sin duda, ya desde su título, ‘Once upon a time’ tiene una capacidad única para trasladarnos a un mundo infantil, de cuento. Este es el tema que más tardó en asentarse “filosóficamente” dentro del conjunto del álbum, el que más costó “entender”. La melodía de la voz pasó por varias fases y la armonía de la canción por distintos tonos. El arreglo de Nacho Mastretta, su acordeón y sus clarinetes, resultaron definitivos en el resultado final, que acabó yendo por un camino que la banda nunca nadie había sospechado.

Segundo single extraído de Marlango (2004). Videoclip dirigido por Isabel Coixet. La música de ‘It’s all right’ surgió espontáneamente tras un concierto de Radiohead. Alejandro necesitaba componer algo que pudiera transmitir –aunque fuera remotamente- algo tan emocionante como la experiencia que había sentido al escuchar ‘No surprises’ en directo. A los pocos días Leonor escuchó lo que había compuesto. La música de Alejandro se empastó al instante con una letra que ella tenía guardada y cuyo título original era ‘It’s all right, Mr. Caughldfield, en la que el protagonista de ‘El guardián entre el centeno” había crecido y se daba cuenta de que no pasaba nada malo, que la vida seguía, que todo estaba bien. Aquella letra había tomado forma a partir de dos momentos bien diferentes y un tanto surrealistas: uno viendo un documental de TV en el que unos pobres tigres eran observados y molestados continuamente por unos científicos pesados; el otro sucedió en París, un día de esos en que todo encajaba y todo tenía un sentido, hasta el tráfico parecía hacer coreografías... La canción creció de un modo natural, evolucionó con las aportaciones de Oscar y el resto de la banda, pero no fue hasta que se añadió el saxo tenor de Miguel Malla, prácticamente al final de las sesiones de grabación, que ‘It’s all right’ no cobró su personalidad definitiva. Una curiosidad más: durante la grabación, una noche de madrugada, todos pensaron en cómo sonaría ‘I’ts all right’ en manos de la Velvet Underground. Así nació la ‘Velvet Version’, un tema del que se ha respetado la primera toma de todos los implicados, la voz, la guitarra, el bajo y el wurlitzer, y que sólo algunos han llegado a oír...

Primer single extraído de "Marlango" (2004). Videoclip dirigido por Rafa Sañudo. Escrita a principios de 1998, ‘Madness’ es una de las canciones más antiguas del disco y el segundo single de Marlango después de ‘Enjoy the ride’. ‘Madness’ habla de una locura cotidiana, ingenua e irónica, una locura casi infantil. ‘Madness’ es “como una heroína de cine negro flirteando en mi cabeza”, dice Leonor, un estado de ánimo claustrofóbico, una sensación hipnótica, en espiral, un juego sin comienzo ni final en el que la guitarra solista de Pablo Novoa nos transporta a los westerns clásicos de Ennio Morricone.

More Hold Me Tight

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“Hold Me Tight” es el primer primer sencillo extraído de "The Electrical Morning", posiblemente, la canción que a fecha de hoy mejor define a Marlango como grupo, a medio camino entre la nostalgia y la carnalidad más explícita. Su videoclip ha sido dirigido por Luis Cerveró, realizador que ya ha trabajado con Christina Rosenvinge y Los Planetas, y ha ganado la Mención Especial del Jurado del Festival de Málaga en abril de 2008.